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第一次亲密接触
德国柏林的Love Parade、瑞士苏黎世的Street Parade或者美国底特律的DEMF…对于大部分国内的电子音乐狂人来说，前往这些如雷贯耳的电子音乐节“朝拜”一拨又一拨的明星DJ，与来自世界各地、穿着盛装的同好之人在街头和广场上通宵达旦地跳舞狂欢，尽情投身如嘉年华会般的热闹氛围……几乎是人一生中的最美好的夙愿。
不过，暂时忘记柏林、苏黎世和底特律吧，2009年5月23日，就在我们的家门口——北京大山子的798艺术区，751D-Park时尚设计广场四万六千平方米的炉区广场上，即将上演中国第一个真正意义上的电子音乐盛会——Intro 2009《序》北京电子音乐会。
5月23日，从下午一时开始至次日凌晨，来自德国红遍全球的DJ 双人组M.A.N.D.Y.成员Phillip、来自德国的techno教父级人物Chris Liebing、现居英国风格独树一帜的意大利组合Italoboyz、日本的新生代DJ翘楚Shin Nishimura，瑞士顶尖视觉艺术家Dimitri和2008年DJ Mag全球最佳VJ评选排名第五的4youreye组合，应本次活动承办方——国内电子音乐先锋团体“针刺疗法”(Acupuncture records) 之邀，将携手活跃于国内的SOS、White Rabbit、BaiCai、Udance、愚公移山、济南灰姑娘俱乐部等团队的十数位著名本土DJ，在万人广场上轮番上阵，强劲科技舞曲声光四射！晚11点移师室内超大工业厂房，或是back to back，或是即兴合作，与余兴未消的party animal共欢至凌晨……炮制一场十五小时音乐不间歇的马拉松式大派对。
感受过在阳光下跳舞吗？感受过线阵列音响在毫无限制的空间里激荡震撼你的身体吗？梦想成真，身临其境，中国第一次大型露天电子音乐盛会正与你相约。
融合.信心，这是“INTRO 2009-《序》北京电子音乐会”力图表达的理念。
来自世界各地的年轻人“相约北京”，不分种族、不分国界，随着电子音乐的奇妙节拍在蓝天下共舞，为一个精彩的break一起欢呼，彼此给一个会心的微笑…这是一种融合。因融合而增进了解，因融合而更加宽容。
延续2008，融合不同文化，面对世界，北京始终充满信心。
Intro2009“融合 ·信心”
面对全球在经济危机中愁云惨淡的当下，为什么要挑在这个时候举行电子音乐会？“针刺疗法”的创始人，Intro2009北京电子音乐会的总策划DJ WengWeng说：“虽然经济不景气，但在这个时刻中国更应该展现她的博大，北京更应该展现文化之都的信心！娱乐是一种乐观，小平同志说了：舞照跳，马照跑。”
“融合·信心”，这不光是Intro2009北京电子音乐会的口号，也将成为这个首度举办的纯粹的电音盛会贯穿始终的主题。
中外DJ同台献技，东西方文化在电子的脉冲中碰撞和交融，“Intro2009”提供了一个真正国际化的电子乐平台。
无论是喜爱工体周边，三里屯商圈夜店的时尚玩家派对动物，还是喜欢漫步于后海水畔徜徉在南锣鼓巷的文艺小资艺术青年，在最纯粹的电子音乐律动下放松身心自由舞蹈，“Intro2009”提供了给你尽情玩乐的理由。
5月23日，让大妈花鼓扭秧歌占据的传统广场文化暂时让路给前卫年轻的电子音乐文化吧。经济低迷？信念崩溃？也许这是一个艰难的阶段。但是越艰难越要乐观，跳舞这一人类最古老的图腾文化，在电子音乐强劲科技的节拍下得以发扬，我们在一起！The party must go on！
延续2008，融合不同文化，面对世界，北京始终充满信心。
十五个小时的高速电音之旅
为本次音乐会注入源源不尽能量的是由“针刺疗法”特邀的四位国际一线大牌DJ加上国内顶尖电音团体组成的超豪华阵容。
德国techno的中坚分子，Chris Liebing， 这位老将在1990年就已经开始入行。从93年开设德国传奇techno舞场Spinclub，到将该派对系列远播到世界各大俱乐部如“Omen”, “U60311”, “Cocoon”和 “Privilege”；从设立以自己为名的CLR厂牌并发布“Evolution”, “CLR 16: A,B,C,D,”等作品风靡全球，乃至与亦师亦友的Sven Vath比肩齐名之此刻，Chris Liebing已是德国techno最具代表性的先锋之一。不论在观众票选或专业杂志评比都深受好评，曾击败Paul van Dyk获德国舞曲大奖”最佳DJ”，也曾在DJ Mag读者票选中创纪录地一跃65名成为全球排名第23，为当今德国techno中坚好手，是德国DJ界的传奇。
德国家喻户晓的电子组合M.A.N.D.Y.的成员之一Philipp的到来让人雀跃，M.A.N.D.Y.是著名的[Get Physical]厂牌的创立人之一，旗下拥有Booka Shake这样的明星级DJ组合，专辑《Body Language》让他们在全欧洲名声大振，并被评选为“Ibiza岛季度最佳专辑”及“2005年《DJ杂志》年度最佳专辑”。2006年，M.A.N.D.Y.发行了《At The Controls》双张CD，毫不费力地游走于各种音乐类型，表现了M.A.N.D.Y.音乐更感官的一面，同时又没有放弃他们地下电子House的边缘风格。《At The Controls》一举将各类奖项收入囊中，包括《Resident Advisor》杂志、BBC电台Essential Mix、英国《Mixmag》杂志的“年度最佳合辑”。
Italoboyz这个Marco Donato和Federico Marton二人组合自从新千年的开始来到英国，便成为了当地极简风格电子音乐不可缺少的力量之一。他们不仅在伦敦和欧洲其他诸多城市频繁受邀演出，更是在Treibstoff，EinmaleinsMusik，Safari Electronique等重量级的minimal-house/techno风格厂牌发布了自己动人心弦的作品。对于minimal, acid-house和hi-tech funk的天然热爱，使Italoboyz形成了参杂多种流派和元素的独树一帜的音乐气质。同时得益于长达15年的演出经历，他们的现场DJ演出也能轻松驾驭各种曲风，并将之融为一体自成一派，出神入化地创造出令人着迷的电子之声。
Shin Nishimura, 日本中生代DJ的代表性人物，现在日本电音界的关键人物之一，职业生涯最初在上海组织“PLUS”系列派对。他的第一张世界范围的mix CD “Live in Shanghai” (Technorient)在当时大热。2001年，他被邀至德国最大的锐舞派对“May Day”演出，之后返回日本先后创建了“PLUS TOKYO”和“PLUS RECORDS”，超过10张重量级的作品的发行令其成为现在日本电子音乐几大厂牌之一。除此之外，他在TokTok和Mezzotinto发行的单曲收到业界广泛赞誉，而2009年更是在著名厂牌SCI+TEC发行作品，这也为他迎来了巡演欧洲的机会。
外国DJ人人实力不凡，本土电音团队也是个个不容小视。由承办团体 “针刺疗法”（Acupuncture records）的五位DJ，WengWeng，ELVIS.T，X.L.F.，PancakeLee和Terry Tu协同来自其他团体及俱乐部的十多位顶尖DJ，在现场主舞台和欢迎舞台轮番上阵，持续不断的techno beat，在10小时内频繁加送，高潮迭起，绝无冷场。
如此众多的高手云集，在中国电子音乐发展到今天还是史无前例。10个小时的露天广场演出过后，全部DJ将会带着他们有如神秘的潘多拉盒子的唱片包移师广场边超大工业厂房，或是back to back，或是即兴合作，与余兴未消的人群共欢至凌晨4点…
http://www.zuirens.com/people/audio/570-elvist-acupuncture-records
燧人氏編輯部這次的人物特輯難得邀請到目前旅居北京，持續在海峽兩岸耕耘Techno樂種不遺餘力的DJ兼音樂製作人ELVIS.T，藉由自身廠牌Acupuncture Records持續發佈新作品的機會，讓我們深入了解他自身及廠牌的發展歷程，且為我們點出臺海兩岸及國際上互通與分離的電子音樂文化觀，還有為我們分享他的獨家Techno創作及表演秘方。
Q : 談談自己在台灣時跨進電子音樂圈的經歷
最早以前國語廣東流行歌、英文老歌、Euro Dance我什麼都聽，最讓我有印象的那一次是1995年我去當年的KK (南港101) 聽一個日本dj的Techno表演，讓我覺得和自己過去接觸的音樂截然不同，和現在相比較這些音樂資訊在當時是蠻難獲得的，自己在那時開始就對Techno情有獨鍾，玩dj的話應該算是98年，那時候就思考著怎樣建立本土的相關音樂文化，因為音樂的影響力和可結合性是相當大的，在01年當完兵後開始跟跳舞圈裡的人事物大量接觸，03年和一群志同道合的朋友成立了過去的團體VoodooTech，那時候在2nd Floor製作了一系列關於Techno的派對，04到05年時我比較偏向在台灣南部發展，也加入了南部的團體Frequency，從那時就開始作關於我自己的LIVE表演，當時活動系列稱作IN-OUT，那一年也初次在墾丁作LIVE演出，06年回到台北開始在The Wall用Sonar的名義發表了一系列的活動，也和Tripper Records接觸而開始大量的創作，也在當年初決定要去上海發展，對我來說是非常關鍵性的一年。
Q : 那後來怎會轉戰北京呢？
主要上海是相當商業的環境，也不是我所喜歡的，直到07年那時應Campo之邀到北京迷笛音樂節表演，讓我覺得北京才是我所想要的發展平台，那時候在那邊才認識了一些朋友並且成立了Acupuncture Records (針刺療法)。
Q : 目前團隊裡頭有幾個人？你主要負責哪些部分？
目前有三位經理人和五位DJ，我主要負責音樂總監和製作發行。
Q : 談一下這兩年進入內地後在北京發展的狀況
在北京從前年到去年九月左右的約一年時間，我們廠牌成立後所舉辦的活動估計有超過一百場左右，大小型的場地從室內到戶外都有，這些活動由於都是自己的廠牌舉辦的緣故，所以從舞台裝台與測試喇叭到場地收尾我都會在，這讓音樂完全融入我在北京的生活中，對我的創作也有很大的幫助，跟在台灣時有很大的差異，因為在台灣平常可能太偏向club場景，音樂就沒辦法很全面的滲入，這是我覺得在北京的最大收穫和發展。
Q : 你過去大陸後開始成立自己的廠牌、舉辦活動，現在也即將發行單曲，說一下兩年來在大陸和台灣發展的差異性是在哪？
我覺得這兩年間我已經達到了過去八年我所無法完成的事情，包括了發行唱片、海外巡迴演出、和我從小聽他們唱片長大的國外藝人同台交流演出，等於我過去十年前的夢想在這段時間已經得到實現，我覺得最重要的因素還是歸結於北京是一個大型國際化的平台，像是去年又舉辦奧運，這是相當重要的一點。
Q : 可以詳細說明兩邊國際化的平台差異嗎？
舉例來說，在台灣我們可以獲得網路很多的資訊，基本上沒什麼找不到的，比方如知名DJ的現場表演錄音，在大陸我們可能受限於防火牆的原因，很多資訊得來不像台灣容易，但以表演活動而論，台灣囿於商業因素，在這樣的氛圍底下影響了音樂及藝術文化的發展，例如派對製作單位在邀請表演藝人時可能偏向排行榜考量，這扼殺了在地的表演者接觸與發展的空間。
DJ的演出是十分具備互動性的，下載現場錄音表演在家聽的感覺一定和親臨現場截然不同，包括現場人群的氣氛、音響系統的架構，這些橋段一定是在現場才能夠感受到，如果自己本身是DJ的角色和音樂工作者，光是在接觸現場表演上，就可以獲得很多想法與經驗，在表演平台上來說，台灣相對是處於弱勢方，這也是為什麼每次回來台灣我都會舉辦及參與活動，希望能讓台灣表演平台能夠更多元。
Q : 那到北京如此發展下來，像你剛說一整年幾乎三天就一個整天的活動工作量，會不會有感覺對自己也是一種消耗呢？
其實就我們廠牌而言，開會討論活動場次會不會太過頻繁的議題也有出現過，但相對的這就是一種磨練，想想台灣過去電子音樂盛行的年代也是有這樣的場景出現，而我覺得我很幸運的是和一個很好的團隊合作，像我們團隊裡頭就有經理人幫我們打點事務，還有行政人員會幫忙宣傳和媒體應對，這是能夠讓我專心在音樂創作和DJ表演上一個很重要的原因。
Q : 聊聊廠牌在08年底發行的第一支單曲吧
廠牌成立大約一年時正式開始發行動作，第一支單曲是由我們廠牌最年輕的Terry Tu做的，他本身是念聲音後製，像電影赤壁的後期處理就是由他混音，所以他對聲音處理其實非常得心應手，而他自己也很喜歡Easy Listening這樣類型的音樂，所以這隻單曲本身是偏Deep及Chill感較強的House，而我混音的部分就比較舞池導向一些，在發行的時候舉辦了一個首賣派對和歌德學院這個在中國推廣德國文化的單位互相合作。
Q :廠牌是以Minimal及Tech House為主要音樂方向，首支單曲怎會想以Deep House為主呢？
主要考量點在希望能夠讓對這些音樂類型不熟悉的人們，在舞池以外的情境都能夠聆聽欣賞這樣的音樂，以Deep House作為出發是很合適的。
Q : 談一下去年在日本巡迴的感覺吧
去日本演出是我的夢想之一，台灣的Techno音樂其實受日本影響蠻深的，那去的同時也和那邊的廠牌(PLUS)有創作合作的機會，對於日本Techno的發展感想，個人覺得這幾年來蠻受限的，因為日本Techno也至少有15年的歷史，日本人自身對Techno音樂已經出現了一定的疲態，而夜店播放的音樂也蠻多都轉向到Hiphop去，加上現在日本的不景氣，很多夜店其實生意並不是想像的那麼好。
Q : 那這樣說回來，你覺得日本人他們是如何看待北京這塊藝人表演市場？
以日本人來說的話當然也會很想來北京表演，畢竟日本的藝人在海外並不算活躍的，其實也不光是日本，很多歐洲的藝人也都想來北京演出，對於他們來說北京是個陌生卻又新鮮的城市，所以我們廠牌除了活動之外也很注重在發行上，我希望能做出具有指標性及代表大中華的電音文化廠牌，以音樂代表屬於自己的文化才是最重要的事。
Q : 聊一下和日本廠牌合作EP的始末吧
其實在巡迴之前PLUS已經透過Myspace和我交流，在巡迴時PLUS的老闆就順便邀歌，所以這張今年一月份發行的EP有我自己發表的兩首原創單曲“Dot”、“OSC Funk”，日本製作人也貢獻了共四首的混音版本，整個過程蠻有意思的，聽到別人製作的混音版本時，也感受到自己歌曲截然不同的風貌。
另外最近我幫Shin Nishimura Remix的“Fukafunk Acid”於2月底發行，並登上了Beatport的Tech House特別推荐，讓我對未來的發行充滿了信心!(編按：Beatport是全球最大的電子音樂數位通路)
Q : 能談談你在創作上使用的工具或秘訣嗎？
當然可以，先從工具開始談吧。最重要的當然是需要一台電腦，我推薦使用MAC，不是說用MAC才能做音樂，只是我不能忍受中毒的困擾，要是辛苦弄出來的成品與建立的個人資料庫就這樣不明不白消失了我肯定會崩潰，另外硬體方面目前我使用兩台硬體合成器，一台是Virus Ti、另一台則是Nordlead 1。
Q : 那麼是打從接觸製作開始就使用這些工具在做音樂嗎？
我自己做音樂的歷程可以回溯到01年，那時候也是剛開始用PC創作，陸續使用過Reason、Cubase這些軟體，直到我06年走了趟西班牙住在那邊和外國友人交流了一陣子，我發現他們都很喜歡使用Logic這套MAC only的軟體做音樂，那時聽到他們尚未後製過的作品，我發現Logic不管是音質或是聲音處理都很優秀，所以我後來就改用Logic做主要的製作軟體，而Virus我使用它是因為非常的方便，其實一般做Techno音樂的製作人是比較少用Virus的，因為他的音色厚度及銳利度都表現在Pad和Bass上，是DnB或是Trance的製作者愛用的機器。
個人的需求是能隨時快速的建立行動工作站，因為我從06年開始就往歐洲、上海及北京到處走動，而Virus Ti除擁有USB介面可以直接輸出聲音訊號及Midi訊號的便利功能，而且在網路上也可以隨時新增大量的全新音色，這都是Virus Ti強悍所在及行動優勢。
Q : 像硬體已經說明主要是Virus，那你在做音樂時通常會選用什麼樣的軟體來擔任前期製作
像一首歌的鼓組部份我通常都用兩三套軟體音源一起下去編排，以Logic本身自帶的鼓音源Ultrabeat為主加上iDrum或是Battery，用這幾套取樣音源軟體同時做鼓組內細部架構的修整，而歌曲中重要的旋律部分和琴鍵部分就會交給硬體合成器負責，在Bass的部份，軟體我會用Rob Papen Albino這套plugin，搭配硬體Virus Ti或Nordlead為主要的BASS聲音輸出，另外Cyann這套由日本人寫的軟體，跟NI的Reaktor還有Sonic Charge的MicroTonic，是我在歌裡頭呈現一些特別的效果或是噪音和敲擊的疊加感會用上的，這些軟體主要是我做出一首歌曲的大綱。
在效果的部份，Delay我會推薦使用Ohm Force的Hematohm、Ohmboyz以及Lexicon的PSP42，Reverb的部分Logic本身自備的Space Designer就很好使用。
Q : 歌曲後期輸出的方面會用那些工具
我會使用Brent Averill’s BAE 312a這個preamp，因為聲音會接近類比式的溫暖感並且高音部分也會更有加飽滿的表現。
Q : 怎麼會選擇使用這些軟硬體成為自己的必備工具呢？
因為我覺得工具一定要是自己覺得最好使用的，很多人都會把聲音品質發揮到極致才算是好，可是對我而言，能夠完整的表現自己的想法才是不可或缺的essential set up。
Q : 談一下你的目前現場DJ時的使用配備，因為好像你的現場表演器材也不是那麼單純
我現在的基本配備一定會使用Allen&Heath 092這台Mixer，基本上A&H的聲音相較於他牌完全就是類比的聲音，他具備更多軌的EQ可以使用，在舞曲DJ使用上具有非常好的優勢，而它可以自由設定兩組效果的外接和輸入這也是我需要的地方，另外我會使用Boss的DD 6和Redsound的sampler，因為加上這兩個硬體效果和取樣，可以把歌曲現場直接拆解成不同的感覺，達成我需要的臨場變化，使我自己完全跳脫歌曲的控制，一般電子音樂dj的器材只能在混音及選歌上琢磨，而我最終的完整配備是使用兩台電腦來達成完全現場的表演方式，一台是當成效果器使用，另一台視為音源驅動，因為在電腦上不會有軌數的限制。（編按 : 目前以兩台電腦連動，以一台作為音源編輯輸出，另一台效果控制的現場表演藝人有Richie Hawtin、Chris Liebing、Paul van Dyk..等人）
Q : 身兼藝人又是創作者，你是如何在這兩種角色間轉換？
我本身很喜歡作音樂的感覺，製作音樂帶給我的寶貴經驗像對器材的操控和聲音的拿捏，會讓我在DJ時更能把音樂理解度帶到現場表演上，其實DJ一直都是我的最愛，對我而言這就是我扮演的角色之一，我希望以各種專業度加強讓自己扮演的角色能更上一層樓，所以這兩種角色我都蠻樂在其中的。
Q : 創作上有沒有遇過所謂的瓶頸呢?
瓶頸我倒覺得還好，我的創作靈感很多都來自於場景的交替。像是去各個不同的城市演出，都會給我很多不同的感受，不過有時創作常常因為音量開過大而有擾民的狀況，這倒挺困擾我的。
Q : 最後談談09年的廠牌規劃路線
今年我們跨入全球化發行後，對我們而言算是進入廠牌的下一階段，相對來講是助力也是壓力，因為意義上將會等同於開始與外國廠牌做比較與競爭，除考驗我們的作品成熟度，也考驗團隊分工整合的能力，所以今年可以說會更忙碌，朝更音樂化的路線邁進，在四月底我即將發行個人專輯，五月、六月、七月照計劃表是開始進行世界性的專輯發表派對，在活動方面我們今年五月也將舉辦音樂節，參與的DJ有Chris Liebing、M.A.N.D.Y、Italoboyz和Shin NIshmura，這也將是北京有史以來的第一個電子音樂節。
Peace & All the best
ELVIS.T 使用器材清單
硬體：
Apple MacBook Pro、PowerBook G4、Access Virus TI、Clavia Nord Lead 1、Solitaire Reference 5A Monitor、Yamaha MSP10 Monitor、Korg 01/W、Korg Kaossilator、Korg Nano Kontrol and Pad、Korg KP2、Novation Remote SL、Boss DD-6、Red Sound Sound Bite Pro Sampler、Vestax VCM-100、Allen&Heath Xone92 mixer、Sennheiser HD-25、AKG K271、MOTU Traveller、Echo Audiofire 2、Sennheiser MD 441-U mic、Brent Averill’s BAE 312a
軟體：
Logic Pro、Ableton Live 7、Native Instruments Reaktor 5、Cyann、Sonic Charge MicroTonic、Lexicon PSP42、Ohm Force Ohmboyz、Ohm Force Hematohm
ELVIS.T 已發行的歌曲
Links:
ELVIS.T www.myspace.com/groovingelvis
Acupuncture Records www.myspace.com/acupuncturerecords
来自台北，本土电子圈中炙手可热的DJ名字之一ELVIS.T，可谓中国电子舞曲原创力量的先锋人物。他Techno/Minimal的作品永远彰显着凌厉精妙的个人风格，与对音乐细微之处的深邃领悟，每个乐符与音色都牵着听者的神经随着律动推进一场听觉之旅。2007年加入独立电音厂牌Acupuncture Records“针刺疗法”并成为其创作台柱后，ELVIS.T在“针”旗下的首张个人EP <HARE> 终于于近日面市。对这张带着东京之行的灵感，techno风格鲜明的作品，我们的所有好奇由ELVIS.T一一解答。
Q: 大家期待已久的你首张“针”旗下的个人EP就要发行了吧？介绍一下简单情况？
A: 这张<HARE EP>包含两首单曲，<HARE> 和<Schranz is gone?>，将于3月2日在Beatport首先登陆网络独家发行。
Q: 这两首作品的动机来自哪里，表达的是什么样的情绪？
A: 日本。这两首歌是去东京演出回来后完成的。当初入行的时候其实深受日本90年代techno影响，此番时隔十几年再去日本，再感受到那种纯粹的techno，触动非常大。
Q: 东京被称为techno city，而现在也有Japanese techno一说。你如何描述东京作为一个城市与它的techno场景的联系？
A: 东京，大都市，很拥挤，步调繁忙。与人的生活状态相似，日本的techno也是很紧的感觉。（像过去的工业重镇底特律？）可以说很像，但底特律techno黑人的感觉更强烈，而日本的techno还是偏白人techno的感觉，很机械化。
Q: 那么和你现在居住的北京的techno相比呢？自己追求的风格偏向那种？
A: 北京更刚中带柔，这还是我更追求的风格。
Q: 两首作品的名字都很有意思，讲下起名字的过程和含义吧。
A: <HARE>的话，取的并非词的本意。当时是在日本的最后一天，在代关山逛街，转到这家日本当地的衣服品牌，非常喜欢于是疯狂购物，算是行程中的一个小插曲吧。另外一首<Schranz is gone?>, Schranz是一个德文的词，指那种疯狂techno, hard techno。像之前说的，在我生活的北京，techno也都像揉了太极，刚中带柔，所以就发出Schranz is gone的感慨。但去了日本，发现其实这种风格的techno还在，所以后面打上了问号。
Q: 似乎你给自己作品起名字并没有刻意赋予一个含义，而都是生活际遇随感而发？
A: 也许起的很巧的歌名会对销售有帮助，但是我不想刻意。像我刚刚为Shin Nishimura做的混音，现在是Beatport上面推荐tech house单曲的Fukafunk Acid – Taipei Coffee Remix 就是我在台北的咖啡馆里抓到感觉后来完成的。现在有这么多感受多亏有随身的电脑设备随时随地捕捉灵感。
链接:
https://www.beatport.com
本月，世界最大的两家电子音乐下载网站，将史无前例地推出由中国本土电音厂牌发行，由中国DJ/制作人创作的作品，中国电子音乐原创阵营的先锋，终于打着自家旗帜登陆全球舞台。
这两家网站， http://www.juno.co.uk 和 http://www.beatport.com，是全球最权威的DJ音乐下载网站，凭借丰富的电音资源与最新的销售模式受到全世界电音人的推崇，其专业性与风向性的指标更是令全球电音厂牌视与其合作为一种殊荣。Acupuncture Records “针刺疗法”作为首家登陆两只电音战舰的中国厂牌，将率先推出2008年12月面市的单曲
英国先锋城市生活杂志《TimeOut》评论“针”登陆两大电音网站说，“中国DJ通过自家厂牌向世界发表自己的原创作品为本土电音发展迈出了万里长征第一步，这是电子音乐与party文化在中国发展的分水岭。电子音乐真正是全球人类通用的语言，因为没有歌词，或者说即使有歌词对整首音乐作品也不重要，没有语言的鸿沟，中国本土的电子音乐人们终于有机会通过自己的作品向全世界展示音乐才华。”
来自台湾现居北京发展，本土电子圈中炙手可热的DJ名字之一，ELVIS.T，担纲“针刺疗法”厂牌的创作台柱，同时领军另有四位DJ/制作人的创作队伍。ELVIS.T说，“登陆Beatport与Juno之后，我们计划每月至少有两首作品通过数码渠道发行，
在发行自己作品的同时，“针”还积极与海外其他厂牌和制作人合作，开发包括混音作品的互换等机会，促进电子音乐在中国的走出去，带进来。
链接:
https://www.beatport.com
http://www.junodownload.com
